花蓮縣石雕博物館

光明永遠 戰勝黑暗

人間萬物 充滿希望

展期：114年1月18日至3月30日

開幕茶會：114年2月9日

地點：花蓮縣石雕博物館 大廳

 

　　本次個展彭雅美首次以大型雕塑不銹鋼+銅雕塑的創作形式、挑戰高難度的金屬雕塑技術，作品跳脫出物件（Object）思考進而嘗試與空間對話，展現其獨特的創作風格和對生命的深刻思考。本次展出彭雅美歷年代表作品，共七個系列作，包括「蕨類系列」、「時空之花」、「繁花無盡」、「泡影如夢」、「剎那。永恆」、「種子的旅程」及「風起雲湧」等。

　　花蓮陶藝雕塑家彭雅美近十年來，以「蕨類系列」作品勇闖國際各項陶藝大賽，屢獲殊榮，包括「2014美國伊利諾州藝術協會」、「2014澳洲黃金海岸陶藝獎」、「2015台灣金陶獎」、「2016台灣國際陶藝雙年展」、「2017台灣陶藝獎創作獎」、「2017義大利瓜爾多塔迪諾國際陶藝競賽」、「2017總統府藝廊展出6個月」、「2018西班牙L’Alcora國際陶藝競賽並被博物館典藏」、繼「2018花蓮石雕博物館個展」、及「2019鶯歌陶瓷博館個展」之後；作品「大介無限 (Boundless)」及「零極限 (Zeo Limits)」雙雙再度入選備受國際陶藝界重視的「2020台灣國際陶藝雙年展」決賽。2021年之後，彭雅美仍然創作不斷，屢屢創造出令人驚奇讚嘆的創作。

　　2021至2024年新系列，分為兩部分：一是她擅長的陶藝創作，包括「時空之花」、「繁花無盡」、「泡影如夢」、「剎那。永恆」、「種子的旅程」等。這一系列創作理念，來自宇宙《Cosmos》它的意思源自於古希臘文，意爲「美麗的秩序(beautiful order)」古希臘人認為在千變萬化的宇宙中，一切事物都依著井然有序的規律運行。就像佛學裡的「成住壞空」，雖然一切終會壞滅，但它的規律會帶走並且留下美好。

　　另外，2024至2025年「風起雲湧」系列為全新金屬媒材，尤其是結合不鏽鋼和銅的大膽嘗試。「風起雲湧」隱喻事物發展迅速猛烈，帶來混亂，仍保持初心不畏艱難前行。彭雅美克服了金屬材料的極限挑戰，彰顯了她對金屬材質的傑出的駕馭能力，為台灣陶藝雕塑界帶來極大的突破與震撼。

「彷彿若有光」個展主要特色有五：

一、「革新與透明」：從創作尺寸、材料的變化可見堅韌的執念，探尋著生命力與和平，同時也宣誓蕨類創作質變與多變性的可能。陶塑作品間穿越的光線成為期待的無限延伸；在在顯示自然萬物的不變定律，初春不僅是種子的破殼發芽時期，更是為春天綻放的榮景而蟄伏；大自然的永續依舊是人們的依歸。

二、「從部份到整體與複合效應」美學概念：所有的作品都是由一片片蕨葉及花草元素所構成，成千上萬蕨葉花草重複堆積，去完成一個「一」的概念。即為現代陶藝雕塑作品特色，充滿觀念性。

三、2020年起，以蕨類生命力為發想的系列作品—「轉變」為主題，述說改變、再生、生命力的歷程，從作品「種子的旅程」、「泡影如夢」、「剎那。永恆」展現無遺。

四、作品展現高難度的「飛揚律動感」：創意來自土、水、風、火四大元素的邀約，將堅硬的媒材變得柔軟而有律動，例如「大介無限」。

五、最後遍佈全展場的「人文主義」訴說人本的善良、溫暖與慈愛。寓意當嚴冬來臨，春天就不遠了，人生永遠充滿光明與希望。

因此，當渡過全球動蕩的Covid疫情、戰爭、經濟風暴後，本次「彷彿若有光」個展期待尋求一方淨土與平和的心境，同時觸發觀者的生命能量、反思與永恆的覺醒。