花蓮縣石雕博物館

本次個展中，彭雅美首次以大型雕塑的創作形式、挑戰高難度的展示規劃，作品跳脫出物件（Object）思考進而嘗試與空間對話，展現其獨特的創作風格和對生命的深刻思考。本次作品包含彭雅美歷年各時期代表作品，以及在國際發光發熱的蕨類系列，還有疫情後全新創作，此次大膽結合陶土、銅、不銹鋼等媒材，作品不僅展示藝術家透過自身經驗描述、詮釋體驗外在可見的世界，並與不可見的「內在精神」所隱含的生命哲學，充分體現了彭雅美作為一位女性藝術家的深邃視野與藝術追求。

 

綜觀這數十年的創作，彭雅美用簡約律動的造型，呈現大自然與人內在心靈的對話，強調生命卑微中脆弱與靭性、絕望與希望的張力，不斷衍生及延伸出形體情緒的視覺表現，透過小元素植物型體多重豐富的造型，注入並燃起對生命尊敬與讚嘆。藝術家用手捏塑出極為細緻的線條，投入高度決心毅力及專注力，用身體重複性行為與內在心靈完全結合出最純粹的雕塑作品，作者觀察人類慾望就如同蕨類的生長型態，象徵千萬隻手向外抓取，帶領觀者重回尋找內心最原始謙卑的覺醒。人類永不放棄的精神，即使身陷漩渦中。

 

「彷彿若有光」展覽在2025年新春之際，此次運用三大主題敘述著累積超過四個十年藝術家彭雅美的生命經驗與所思索、感應的世界。首先，「革新與透明」（Renewal ＆ Transparency）說明了對這世代甦活的急切期盼—從創作尺寸、材質的變化可以看見—堅韌的執念探尋著生命力與和平，同時也在宣誓蕨類創作質變與多變性的可能，金屬的鏡象與質感，試圖以光線來反映現實形體，給作品另一種三度空間的虛擬立體感。陶塑作品間穿越的光線成為期待的無限延伸，藝術家試圖以光線來雕塑抽象的意念，與展示空間對話，並且在具象的形體間明示著自然萬物的不變定律，初春不僅是種子的破殼發芽時期，更該是為春天綻放的榮景而蟄伏，為多變的未來定錨，大自然的永續依舊是人們的依歸；其次，以蕨類生命力為發想的系列作品—「轉變」（Transformation）為主題，述說改變、再生、生命力的歷程，從2010年開始的「蕨類」造型系列開啟了藝術家創作的高峰，亦成了無可比擬的經典，藝術家曾說明身體勞動捏塑數十萬的蕨葉猶如修行般的過程，像是在人生困境中的磨練，期待每個階段的完滿。此系列的作品在捲曲、無限流暢排列蕨葉中呈現有機的飽滿弧線，充滿著生命力度與動態生長的奇想，同時有著優雅美麗的延展與曲線，卻給予觀者凝止不動的寧靜空間，這種脆弱卻又堅韌的衝突感受，如同生命的迂迴與永恆性，細細品味、時時提醒著把握當下的美好，幻化成生命記憶的結點；最後遍佈全展場的「人文主義」（Humanism）訴說人本的善良、溫暖與慈愛，也是早期創作以人偶、燈具等作品為主的創作手法，奠定了「人生百態」、「慈濟創作」、「靜寂清澄」、「厥代風華」等系列的作品，突顯生命的返樸歸真。

 

因此，在造成全球動蕩的Covid疫情、戰爭、經濟風暴中回首， 2025年「彷彿若有光」的展覽概念是在尋求一方淨土與平和的心境，藉由「光」除了成為人與陶塑作品、自然之間的連結，同時給人們帶來希望、大自然的生命能量，從短暫到永恆的覺醒，亦是藝術家的足跡、反思與回應。